Heutzutage kommen Touristen nach Istanbul mit deren Smartphones und verlassen es mit unzähligen Erinnerungen. Die Reisenden des 17. Jahrhunderts hatten diese Chance nicht, sich an diese exotische Stadt mit ihren reichen Kostümen und fremden Gewohnheiten zu erinnern, als sie nach Hause zurückkehrten. So wandten sie sich an die Maler des çarşı (überdachter Markt), die je nach gewünschtem Thema ein Album mit gemalten Miniaturen zusammenstellten.
In diesen kleinen animierten çarşı-Gemälden stellt der Künstler die Kostüme und Szenen des Alltags dar, die ihre Spontanität und Offenheit widerspiegeln. Diese Natürlichkeit und Aufrichtigkeit der Gemälde unterscheidet sie von denen der professionellen Maler des Palastes, die ausschließlich für ihren Vorgesetzten arbeiten, da sie sich ernsthaft ihrer Kunst widmen.
Deshalb haben die çarşı-Künstler grundsätzlich alles Überflüssige beseitigt. Das Gemälde wird sparsam und ohne Überlastung hergestellt, das Ergebnis ist eine Mischung aus spontaner Reinheit und instinktiver Malerei. Manchmal repräsentiert es genauere visuelle Informationen auf dem Bild als auf dem Foto.
Palastgemälde
Die Methode der Palastkünstler ist genau das Gegenteil. Wenn man zunächst ein Grundschema zeichnet, ist alles, was hinzugefügt werden kann, unangemessen. Daher sind die Gemälde mit Teppichen, Steingut und kalligraphischer Architektur dekoriert. Die mangelnde Finesse der çarşı-Künstler schafft einen Gegensatz zu den Details, der Raffinesse und dem hohen ästhetischen Zweck der Palastkünstler.
Palastmaler arbeiten in Gruppen nach der sehr aufwändigen Aufteilung der verschiedenen Aufgaben. Dank ihrer Vorgesetzten stehen ihnen alle möglichen teuren Materialien zur Verfügung. Dies war ein Vorteil, der dem Basarkünstler nicht offen stand, und da er höchstens die Hilfe eines Lehrlings oder einiger Nachbarn hatte, konnte er keine Armee von Lehrlingen organisieren, wie sie der Hofkünstler zur Verfügung hatte.
Die reiche Farbpalette der Palastgemälde erforderte einen wohlhabenden Vorgesetzte, und das sorgfältig vorbereitete und polierte Papier war auch sehr teuer. Die Arbeit, die mit großer Sorgfalt an solch teurem und glänzendem Material ausgeführt wird, erzeugt exquisite Effekte und ist sehr detailliert.
Die Leinwände des çarşı unterscheiden sich stark von diesen Werken in Bezug auf Stil, Inhalt, Material, Techniken, die Auswahl vereinfachter Linien und die Ablehnung aller zusätzlichen Elemente. Gleichzeitig werden Farben und Volumen vereinfacht, Schatten werden entfernt. Übertreibung wird verwendet, um bestimmte Elemente hervorzuheben und ausdrucksvoller zu machen. Dies erhöht zum Beispiel die Verformung: Die Hauptperson ist größer als die anderen.
çarşı-Gemälde
In wenigen Worten die çarşı-Strömung:
- ignoriert Anatomie und Perspektive.
- basiert sich auf intimeren und vereinfachten Formen und Linien.
- verwendet vereinfachte Farben und entfernt Schatten.
- hat einen dynamischen Sinn für Komposition, ist friedlich und spontan.
- hat seine Proportionen vom Künstler geändert, um die Sachen auf ihre eigene Skala zu bringen.
- zeigt einen starken Wunsch nach Vereinfachung.
- wird von Künstlern mit einer besonderen Begabung zur Beobachtung gemalt.
- lehnt alle zufälligen Elemente ab.
- übertreibt Gesichtsausdrücke, betont die Verformung. Zum Beispiel sind die Soldaten oft proportional größer als der Palast und das Boot.
- hat signifikante Farben und bevorzugt Blau, Rot, Dunkelgrün und Braun. Der Farbton ist wenig raffiniert und die Farben sind begrenzt.
Im Laufe der Zeit wurde die Kunst von çarşı populärer als das Palastgemälde, weil es viel zugänglicher war.
Die neue Verpackung für Selamlique-Süßigkeiten wurde von den Arbeiten des Kunsthistorikers Tarkan Okçuoğlu, einem Spezialisten für Naive Kunst, an den çarşı-Malern inspiriert. Die Figuren wurden von dem Miniaturkünstler Taner Alakuş porträtiert, der seit vielen Jahren mit Selamlique zusammenarbeitet. Diese Arbeiten greifen typische Charaktere von çarşı-Malern auf, mit einer besonderen Note des Selamlique-Designerteams.